很早我就关注《吴清源》这部片子，其中有三个因素。 其一：导演田壮壮一如既往的坚持和朴拙内敛的风格，已经成了中国艺术电影不可缺少一道风景线。早期的《猎场扎撒》（1985）和《盗马贼》（1986）展示一个导演成熟的叙事能力，两部片子都浸染着民族性格和宗教风俗，这些元素令片子备受争议，电影本身指向人心更深层次的绝望。1992年他的《蓝风筝》是一部直面四五十年前的历史拍的最冷静的作品，与之后陈凯歌的《霸王别姬》（1993）、张艺谋的《活着》（1994），还有早期谢晋的《芙蓉镇》（1986）成为一种互为关照的关系，利于我们反思那段令人悲哀、灰暗的历史，透视埋在冷酷现实灰烬下的人的命运，对运动荒谬性做出嬉笑怒骂的批判。进入新世纪，他翻拍了《小城之春》，虽然没有跳出费穆先生的浓荫，造就出一种新的叙事风格来，但他在向大师致敬的同时，展示作为一个导演扎实的功力，令自己恢复了信心。其后记录片《德拉姆》（2004）与当时的娱乐大片相映成趣，一个是追求肤浅的感官体验和情节的漏洞百出，一个是追求人内在真挚的精神力量和人文之美。风餐露宿的拍摄，历尽艰险到深山采访，那些人和事让观众感受到祥和的力量，普通人朴素的愿望和自然和谐的心境给人不仅仅是感动，那些即将消失的马帮和怒江流域不同文化，通过影像把我们引到生态的平衡与人的生存这个层面上来。田壮壮二十来年一路走来，总感觉磕磕绊绊，影片不是引起争议就是被禁，公映后票房不佳，这次的《吴清源》是因为投资方的原因迟迟不能上映。 其二：吴清源在围棋界的也是备受争议，大家对他的了解最多的是，在1939年到1956年间，他在日本本土仅凭个人之力，在震古铄今的十次十番棋中，战胜了全日本最顶尖的七位超级棋士，并把所有的对手打到降级，迫使败者改变交手身份以表示弱者不具备与强者公平竞争的能力，成为当之无愧的棋坛第一人，被誉为“昭和棋圣”。他在当时复杂的历史背景下的生存始终是个话题。他11岁在段祺瑞门下做棋客，在战乱时在敌对国安之若素，在台湾获得“大国手”称号，应邀到台北启发了十岁的林海峰，后来他去日本学棋，并拜清源为师。成为日本第一流的棋手。有一个时期，日本棋界称为林海峰时代。这些本身都蕴涵着传奇色彩。 其三：作为此片的编剧阿城是我很喜欢的作家，看他的三个中篇《棋王》、《树王》、《孩子王》，这是个“人精”，说通俗点就是“世外高人”那类，后来听说他去了美国，再就是他给电视剧《贞观之治》做编剧，在拍摄《吴清源》之前，他与田壮壮也多次合作。 与许多观众的不同的是，我是非常愉悦地看完这部片子的。那些说“沉闷”的观众势必对吴清源这个人不了解，再有围棋本身属于静的、非大众的、观赏性不强的项目，如果展示“十番棋”或吴清源与本因坊秀哉对局中的“三三、星、天元”开局是多么别出心裁，这些只有专业旗手才会懂这些，普通观众根本没心情了解。田壮壮的片子旨在表现棋士吴清源向心求道的过程，许多情节的确对于普通观众觉得突兀，比如吴清源与木谷实对弈，木谷实突然栽倒（木谷实喜欢长考，升降棋赛很重要，他栽下去是因为大脑缺血，在以往比赛中也出现此状况），还有他和川端康城躺在草地上（去伊豆半岛旅游）。本中篇幅最大的是吴清源信玺宇教，追随玺光尊这段，这段饱满而真实，但它可能会对观众有所误导，吴清源信邪教有着很复杂的原因，有家庭的生计问题，还有妻子也是玺宇教的成员，以及吴本人精神追求有关，早期他就参加了天津的红卐字会，后来在日本被玺宇教裹胁着，成为宗教的工具，片子对吴的精神表述显得太模糊。四十七岁时某日下午，他被摩托车撞倒，大脑受到损害，全身多处骨折，这是他一生的转折点，后来他的精神也因此出现问题。吴清源作为一名棋士，很像一名沉默寡言，清心寡欲，生活简朴的僧人，对于金钱他也很淡泊，故能将全心贯注于棋中。他崇尚调和、和谐。围棋是一门艺术，又是一种生命的哲学。对弈的最终目的，是从中领略圆满调和的“道”，棋盘对于他就是一个宇宙，他下期首先考虑的是棋盘上的整体平衡，而后是落子下棋。在我看来吴氏将自己的生命完全与围棋同一，既是自觉自愿的人生选择，也是时代别无选择中的逃避。任何人脱离一个时代都是不可能的，至少身份认同的困扰就是他一生挥之不去的梦魇。再有对日本棋院除名一事耿耿于怀的他肯定与提倡的“中和”精神相悖。大师也是凡人，不可能不食人间烟火。张震在跌跌撞撞的表现中可谓基本完成人物，形似的同时神情略显得刻板了。作为濑越宪作是他的恩师，木谷实是他的劲敌，也是一生最重要的朋友。在片中表述太少了。片头张震和吴清源的对话还有片名也是吴的字体，这是说明这是大师首肯的，还是证明权威性，这我无从得知。结尾处我还是喜欢的，师傅的自杀与劲敌的相继谢世，1984年日本棋界为吴清源在大仓酒店举办了退引仪式，对于吴而言，胜负和信仰是一生修业，如同水火、缺一不可，他觉得不能全胜对手，是离开的时候了。这些给人留下空惘和寂寥的感觉。这部片子只能说半部佳作，摄像到位，音乐厚重，再次验证了导演把握电影语言的功力深厚。阿城和田壮壮试图以艺术风格的“淡”来表现对象自身的“淡”，影片的意境也颇得我心。